Asociación de Directores de Escena de España

Índice de reseñas

El teatro según Cervantes y Cervantes en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

(Dirección de Antonio Rey Hazas y edición de Mar Zubieta).

Madrid: Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2005. (Cuadernos de Teatro Clásico, 20 y 21). 275 y 254 páginas, respectivamente.

La figura de Cervantes, que durante mucho tiempo fue sólo un narrador afortunado, durante el siglo XX ha experimentado una creciente atención por su faceta de hombre de teatro. Aunque al principio este hecho se reducía casi exclusivamente al éxito de sus entremeses, de forma lenta pero indiscutible se han recuperado para la escena -y para la historia literaria- otras piezas suyas que han deparado sorpresas al facilitar un tipo de teatro "clásico" diferente al de Lope en muchos rasgos. Asimismo, el interés creciente por sus afirmaciones teóricas sobre el teatro o por los aspectos espectaculares tan presentes en obras suyas no teatrales como sus narraciones -bien en prosa bien verso- ha provocado varias monografías centradas en la producción teatral de Cervantes y decenas de versiones y adaptaciones de sus textos,
Los dos últimos números de la prestigiosa publicación "Cuadernos de Teatro Clásico" se dedican, en general, a Cervantes y su relación con el teatro y su recepción por parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, conmemorando así el cuarto centenario de la publicación de la primera parte del Quijote en 2005. Entre la amplia oferta de publicaciones con dicho motivo, gran parte de ella compuesta por páginas prescindibles pagadas generosamente por los presupuestos públicos o que han consistido en la reutilización inútil cuando no injusta y de tapadillo de antiguas aportaciones, sin grandes logros que serían de esperar de la ebullición del gran número de cervantistas, esta aportación de los CTC tiene su coherencia y virtudes al abordar, por una parte, los textos cervantinos sobre el teatro y por otra la relación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, a lo largo de su existencia, con Cervantes. Ambos volúmenes se han publicado por iniciativa conjunta de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Ayuntamiento de Alcalá a través de Clásicos en Alcalá.
El primero de los volúmenes se centra en El teatro según Cervantes y se estructura en dos bloques: un oportuno, claro y completo estudio de las relaciones de Cervantes con el teatro debido a Antonio Rey Hazas, gran estudioso de la figura de Cervantes, que en estas páginas pone al día su introducción al teatro cervantino publicado por él y Florencio Sevilla en 18 volúmenes en Alianza Editorial, de 1996 a 1998; y una extensa, útil y bien presentada selección de textos en los que Cervantes toca el tema del arte escénico, sus autores y sus diversas circunstancias, y cuya fuente es la misma edición citada anteriormente. Cumple con éxito el objetivo marcado por Eduardo Vasco, Director de la CNTC, en su prólogo de facilitar al lector una visión general sobre las opiniones de Cervantes sobre el hecho teatral.
Rey Hazas presenta en su estudio introductorio a los textos cervantinos, que lleva el título general de "Cervantes y el teatro", el mismo esquema que luego tendrá la ordenación del material. Parte de una constatación biográfica que, en Cervantes, tiene gran interés: toda la reflexión cervantina sobre su propio teatro pertenece a una época en la que ya era un anciano: Viaje del Parnaso y el prólogo a las Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados, de 1614 y 1615, respectivamente, fechas muy próximas a la de su muerte en 1617. Es decir, parten de la frustración de un autor dramático que se ha visto apartado del teatro desde treinta años atrás por la irrupción de la nueva forma impulsada por Lope de Vega, que se había apropiado en exclusiva de los tablados. Y de aquí que, casi toda su reflexión sobre el teatro y los nuevos textos escritos en los años finales de su vida presenten, como bien señala Rey Hazas, "una curiosa pugna de aceptación y rechazo de los estereotipos manidos del Fénix" (p.22). Sentadas estas premisas, Rey Hazas estudia las relaciones entre Cervantes y Lope de Vega, desde la amistad inicial de 1580 hasta la rivalidad tras la ruptura que debió situarse entorno a 1602 y que en gran medida debió producirse por "el hecho de que uno era un viejo fracasado y el otro un joven triunfador" (p. 23). Toda aquella rivalidad la transformó Cervantes en debate literario en la primera parte del Quijote, lo que motivó, en gran medida, la composición de la segunda parte de Avellaneda. Lope, por su lado, siempre respetó lo que de autor dramático tenía Cervantes. Finalmente, la crítica de Cervantes se llevó esencialmente hacia la injusticia cometida por Lope al apropiarse de todo un movimiento de reformas teatrales en las que participaron muchos otros, él incluido (recuérdense sus palabras en el prólogo a las Ocho comedias) y, con más hondura teórica y acierto, a desvelar cómo la fórmula de Lope había reducido la libertad del dramaturgo al limitar a una pocas fórmulas convencionales la escritura dramática que, "en su opinión, habían encerrado la comedia en una cárcel opresiva llena de convencionalismos encorsetados de la que era necesario y urgente sacarla" (p. 33). Esta misma idea es la que preside las relaciones de Cervantes con otros dramaturgos, en las que se expresa una idealización de los autores prelopescos, singularmente de Lope de Rueda, pero también de muchos otros. Rey Hazas continúa después con el estudio de las claves de la teoría dramática cervantina, presidido por la afirmación de que no hay contradicción entre el Cervantes teórico y el autor de textos, puesto que, en contra de otros teóricos, cree que "no canta la palinodia ni se contradice, sino que adapta sus declaraciones teóricas a los fines concretos de sus piezas" (p. 43). Quizá sea un tanto excesiva esta defensa cervantina. Muy interesantes son las palabras con las que Rey Hazas presenta los textos de Cervantes sobre la vida teatral de su tiempo puesto que "fue en verdad un hombre de teatro, hondamente preocupado por el teatro de su tiempo, por la puesta en escena, la vida teatral, los actores, los dramaturgos, los empresarios, los lugares teatrales, los diversos géneros, etc." (p. 54). Por último, el estudioso analiza con gran acierto los textos metateatrales de Cervantes, de gran importancia para comprender las relaciones de Cervantes con el teatro y en los que se hallan auténticas perlas que van desde soluciones dramáticas a situaciones no habituales para el teatro de la época -recuérdese la intervención del personaje don Quijote en el teatrillo de títeres- hasta reflexiones de gran calado sobre la ficcionalidad, la verosimilitud y otras claves de la teoría dramática de todos los tiempos.
Los textos recopilados por Rey Hazas son de gran calidad e indiscutible acierto para comprender las relaciones de Cervantes con el teatro y se agrupan en los mismos bloques: "Cervantes y su teatro", donde se recopilan las afirmaciones del autor sobre su producción dramática y la recepción que tuvo; "Lope de Vega y la comedia nueva", en el que se hallan los textos en los que Cervantes se debate entre la admiración y la crítica feroz a veces irónica otras ante la nueva fórmula creada por Lope; "Otros dramaturgos", en donde podemos leer desde un panorama general sobre el teatro prelopesco hasta sus opiniones sobre autores concretos como Lope de Rueda, Juan de Timoneda, Juan de la Cueva, Cristóbal de Virués, Rey Artieda, Agustín de Tárraga, los hermanos Argensola, etc.; "Teoría de la literatura: Breve esbozo", quizá el más prescindible en el volumen pero útil para enmarcar sus afirmaciones sobre el teatro en un contexto más amplio; "Teoría de la comedia", con los pasajes en los que Cervantes dejó constancia de sus opiniones sobre esta fórmula dramática; "Vida teatral", con los textos cervantinos sobre la puesta en escena, la indumentaria, la escenografía, la música y los bailes, los autores, la censura, los actores, los empresarios y directores, las compañías, etc.; "Selección metateatral", en la que Rey Hazas reproduce un buen número de fragmentos de obras en las que Cervantes introduce la fórmula teatral en otro texto de creación, sea éste o no teatro. Es muy oportuna la selección y el lector obtendrá con ella la suficiente y bien ordenada información. Sólo una advertencia al lector inocente: todos esos pasajes de la antología deben contextualizarse para no interpretar mal a Cervantes. Cada uno de ellos pertenece a una pieza mayor. Así, por ejemplo, las afirmaciones extraídas del prólogo a la edición de sus comedias y entremeses deben comprenderse precisamente como la presentación de una carta de credenciales de un autor apartado de la escena. Afirmaciones sobre teatro o sobre autores concretos pertenecen a personajes de obras literarias y debe filtrarse a través de ellos y sus características toda conclusión demasiado rápida y evidente sobre las opiniones cervantinas. De la misma manera, la utilización de recursos teatrales dentro de piezas narrativas tiene su propia dinámica y no era infrecuente en el panorama literario barroco.
Se completa el volumen con un excelente apartado gráfico en el que se incluyen fotografías de diferentes propuestas cervantinas de la segunda mitad del siglo XX, más las fichas artísticas e ilustraciones de los montajes de la Numancia por José Tamayo, en versión libre de José Mª Pemán y Fco. Sánchez Castañar (Anfiteatro y Teatro Romano de Mérida, 1961); la Numancia por Miguel Narros (Teatro Español, 1966); Pedro de Urdemalas por José María Loperena (Barcelona, 1968 y Teatro Español, 1969); Los baños de Argel por Francisco Nieva, autor también de la versión (María Guerrero, 1979); Entremeses (La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas) por José Luis Gómez y Rosario Ruiz en el Teatro de La Abadía, 1996); El retablo de las maravillas por Olga Margallo (Auditorio de Cuenca, 1996); El cerco de Numancia por Manuel Canseco (Teatro Romano de Mérida, 1998); Pedro de Urdemalas por Mike Alfreds (The Swan Theatre de Straford, 2004 y Teatro Español, 2004); y El retablo de las maravillas. Cinco variaciones sobre un tema de Cervantes, por Albert Boadella (Sevilla, 2004).
Si el número 20 de los CTC se dedica al análisis de las relaciones de Cervantes con el teatro y el mundo teatral de su época, y la edición de los fragmentos más significativos al respecto, extraídos de su obra, el número 21 es mucho más esperado en su concepción, aunque no menos útil para el estudioso y de agradable consulta para el mero aficionado, y consiste en la presentación y análisis de los grandes montajes cervantinos de la Compañía Nacional de Teatro Clásico: La gran sultana, Maravillas de Cervantes, el espectáculo construido a partir de algunos entremeses de Cervantes, La entretenida y El Viaje del Parnaso. Tan sólo cuatro, lo que provoca varias reflexiones a lo largo del volumen. En primer lugar, la del Director de la Compañía y prologuista de ambos volúmenes, al que se debe la mayor atención de la CNTC a Cervantes: dos puestas en escena -las dos últimas citadas- y estos dos volúmenes que reseño.
En las páginas dedicadas a cada montaje, el lector encontrará un análisis de la pieza por Rey Hazas, con un estudio inteligente y no siempre elogioso de las características de la adaptación, la ficha artística del montaje, textos del director artístico y del adaptador y una selección de críticas aparecidas en la prensa. Con todo este material se puede formar una idea adecuada de las características de cada escenificación, las intenciones dramatúrgicas y los logros obtenidos.
La gran sultana, primera obra de Cervantes que la CNTC llevó a escena, fue estrenada en el Lope de Vega de Sevilla en 1992 bajo la dirección de Adolfo Marsillach, a partir de la adaptación del texto de Luis Alberto de Cuenca.
El espectáculo Maravillas de Cervantes se estrenó en el Teatro de la Comedia en el año 2000 y partía de los entremeses cervantinos La elección de los alcaldes de Daganzo, El retablo de las maravillas, La cueva de Salamanca y El viejo celoso. La dirección escénica fue de Joan Font a partir de la versión de los textos realizada por Andrés Amorós.
La entretenida fue estrenada en el Teatro Pavón de Madrid el año 2005. La dirección escénica era de Helena Pimenta y la trabajada adaptación del texto se debió a Yolanda Pallín.
Por último, la CNTC acometió el estreno de la adaptación de El viaje del Parnaso realizada por Ignacio García May. Se dio en 2005 en Almagro. Una aventura arriesgada de la que salieron con excelente nota tanto el adaptador como el director escénico, Eduardo Vasco. Y uno de las mejores propuestas de la Compañía en sus últimos tiempos.
Se acompaña este volumen de un abundante y excelente conjunto de ilustraciones, desde algunas que sólo pretenden adornar gráficamente el contenido hasta otras en las que se reproducen momentos de las diferentes representaciones.
En conclusión, con estos dos oportunos volúmenes de los CTC, el lector curioso y el investigador tendrán reunidos un conjunto de materiales imprescindibles para documentar y comprender las relaciones entre Cervantes y el teatro, desde sus mismas palabras hasta el estudio de las adaptaciones escénicas más importantes de los últimos años, con la buena guía de los análisis de Rey Hazas.

Pedro Ojeda